Roda de samba, samba pagode, samba da mesa… Autant de mots pour désigner une réunion ouverte de musiciens qui se rassemblent pour interpréter des chansons de samba. Bien plus qu’un simple groupe de musique jouant pour un public silencieux, la roda brésilienne est un espace festif qui encourage la participation et le partage : chacun peut chanter le refrain, frapper des mains sur le rythme des claves, saisir un instrument voire proposer une chanson ! 

Le samba pagode est une pratique très riche qui rassemble tous les instruments : la voix est toujours accompagnée par les cordes (guitares à six et sept cordes, cavaquinho) et de nombreuses percussions (pandeiro, tamborim, tan tan et rebolo, surdo, ganzá, reco-reco, agogo etc.). 

Au Brésil, le pagode est la manière la plus immédiate, la plus populaire de faire du samba, et cette pratique est de plus en plus répandue en France également.

Samba Résille vous propose différents formats qui s’adapteront à votre environnement (fête privée, bar, concert dans l’espace public etc.) : le format traditionnel, autour d’une table et axé sur la participation du public, ou format concert sur scène.

Brasil 360 est une prestation qui fait intervenir et collaborer tous les ateliers de Samba Résille. La formule permet d’explorer les principaux styles de la musique brésilienne : la batucada, le samba pagode et le coco :

La batucada est un groupe de percussions de grande dimension (entre 20 et 50 musiciens) comprenant plusieurs sections instrumentales. Originaire de Rio de Janeiro (où on l’appelle d’ailleurs plutôt bateria), la batucada est intimement liée au Carnaval et à ses prestigieuses écoles de samba qui interprètent le style extrêmement rapide et festif du samba enredo. La pratique s’est répandue dans tout le Brésil, donnant naissance à de nouveaux genres, en particulier à Salvador da Bahia avec le très populaire samba-reggae plus ancré dans les traditions rythmiques africaines. La batucada de Samba Résille explore ces différents styles, mais interprète aussi ses ses propres créations inspirées de rythmes des Antilles et d’Afrique.  

Plus intimiste que la batucada, le samba pagode rassemble des chanteurs, des guitaristes et des percussionnistes pour un moment festif et convivial autour des chansons de samba. Samba Résille vous propose différents formats qui s’adapteront à votre environnement (fête privée, bar, concert dans l’espace public, etc.) : le format “roda” traditionnel, autour d’une table et axé sur la participation du public, ou le format concert sur scène.  

Le coco est un style traditionnel originaire du Nordeste brésilien. Musique collective souvent  jouée en ronde (roda), le coco comprend une section rythmique énergique (pandeiro, triangle, ganza) qui accompagne un chanteur soliste et un chœur lui répondant avec un refrain simple et entraînant. Accompagné d’un pas de danse plus simple que celui du samba, le coco est un style idéal pour faire participer le public, qui peut apprendre rapidement le pas, le refrain, ou encore taper le rythme de coco avec les mains.

Au fil de projets en Europe, Afrique et Amérique du Sud, Samba Résille a pu expérimenter de nouvelles esthétiques, élargir son répertoire et créer des ponts avec d’autres disciplines. En effet, au contact de différentes pratiques festives, nos équipes ont pu constater que peu de formules égalaient, en puissance et en beauté, la combinaison chant/percussions/cuivres que l’on retrouve dans les plus grands carnavals du monde : le Carnaval antillais (Guadeloupe, Martinique), le Coon Carnival de Cape Town en Afrique du Sud, le Carnaval de Salvador au Brésil etc. 

Ce voyage musical porte aussi en lui une histoire à la fois tragique et créatrice, qu’il faut garder en mémoire : celle des routes de l’esclavage tracées entre l’Europe, l’Afrique et l’Amérique, et qui ont engendré, malgré le drame, une fusion culturelle et musicale dont les carnavals sont les premiers témoins. En effet, dans les territoires colonisés, le Carnaval a été un espace d’expression pour les populations assujetties ou mises en esclavage, et les confréries carnavalesques, souvent secrètes, représentaient des lieux de résistance et de recréation de la société perdue. C’est dans ce chaudron que mélodies, rythmes et instruments africains ont fusionné avec leurs pendants européens. 

Dans un spectacle grand format qui peut impliquer jusqu’à 60 musiciens (chant/percussions/cuivres), Samba Résille interprète des morceaux du Carnaval de Guadeloupe, du Carnaval de Salvador da Bahia (samba reggae, axé), du Coon Carnival de Cape Town, de musique afro-colombienne du Pacifique, de musique mexicaine du Dia de los muertos etc.