Imminent departure for Gothenburg! October 2021

La pépinière des émergences créatives / Programme Erasmus+ KA1 – Mobilité du personnel de l’éducation des adultesdu 24 au 31 octobre 2021 « La pépinière des émergences créatives » est un projet qui s’inscrit dans les priorités énoncées dans le « Nouvel Agenda Européen de la Culture » d’exploiter tout le potentiel de la culture comme moteur de l’équité sociale et de la citoyenneté active par la création d’environnements de soutien pour l’innovation fondés sur la créativité et adaptés aux capacités des publics. La mobilité Göteborg 2021 a été conçue pour suivre des cours structurés autour du croisement entre Batucada et Chant brésilien, style Enredo présenté dans les traditionnels défilés des écoles de samba au Brésil. Nous explorerons ainsi le modèle de notre partenaire A Bunda en matière de pratique musicale et de diffusion. L’occasion d’expérimenter des croisements entre ateliers de percussions et de chants brésiliens et créer les conditions pour créer des espaces de diffusion commune. De plus, A Bunda prépare son installation dans un nouveau lieu et nous exposera ses projections en matière d’identité/de fonction du lieu, de développement de nouvelles activités. L’organisation travaille aussi activement son inscription dans les réseaux culturels européens, notamment le réseau sambiste, et cherche à développer la circulation d’artistes à l’échelle européenne. Ces enjeux sont largement partagés par Samba Résille du fait de notre installation récente dans nos locaux et le redémarrage des activités post-covid.En plus des activités musicales et des activités liées à la diffusion/programmation, nous souhaitons également renforcer par ce projet l’appropriation des outils qui accompagnent l’effort d’adaptation numérique mise en oeuvre à Samba Résille depuis les débuts de la crise sanitaire.• Séminaires sur la thématique du développement social et culturel de l’échelon local à l’échelon européen• Ateliers de pratique musicale batucada et pagode, centrés sur la thématique de l’enredo carioca• Ateliers de danse sur le samba carioca• Ateliers d’expérimentation numérique (avant, pendant et après la mobilité)

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ART AGAINST

ALLEMAGNE, FINLANDE, FRANCE Progression du projet 100% LES RÉSULTATS RESULTS Programme Erasmus+KA2 – Partenariat stratégique de l’éducation des adultes Coordinateur du projet L’Art En Contre : de la médiation artistique en travail social et de la médiation sociale en travail artistique Faciliter l’accès à la filière culturelle dans toutes ses composantes et sur tous les métiers artistiques, techniques ou managériaux aux personnes en situation de vulnérabilité est l’objectif principal que poursuit le projet « L’Art En Contre ». Cette coopération transnationale entre Caisa (FI), Piranha Arts (DE) et Samba Résille (FR) est née d’un diagnostic partagé des expériences singulières et expertises spécifiques de chacun dans le domaine créatif auprès de publics vulnérables et à l’appui de différentes études et recherches sur le sujet de l’inclusion sociale par l’art ; un diagnostic qui a montré la similitude des contextes de chacune des organisations, riches en diversités culturelles et intenses en émulation créative et stimulé l’envie commune de traiter de la médiation artistique en travail social et de la médiation sociale en travail artistique comme fil conducteur de ce projet d’échanges de bonnes pratiques. S’inscrivant dans la stratégie européenne « Équité et Inclusion» et dans la dimension sociale du Nouvel Agenda Européen pour la Culture laquelle stipule qu’il faut « exploiter totalement le potentiel de la culture et de la diversité culturelle en faveur de la cohésion sociale et du bien-être », le projet vise à déconstruire les approches habituelles sur les sécurités/vulnérabilités et sur l’inclusion/équité en organisant des événements conjoints de formation de personnel du partenariat et souhaite faire vivre une expérience positive aux participants favorable à la dissémination des bonnes pratiques et résultats du projet auprès d’un public cible direct de 458 personnes parmi les personnels du partenariat et d’un public cible indirect de 19302 personnes parmi les réseaux institutionnels, culturels, sociaux et les apprenants. Ce programme d’activités s’appuie sur une approche pédagogique qui donne place à la créativité et s’adapte aux besoins des participants autour de trois thèmes : « Art et médiation sociale », « Les sécurités VS Les vulnérabilités » et « De la mobilité des artistes vulnérables et de leurs œuvres » ; il cible l’acquisition de compétences transférables qui permettent une plus grande connaissance des situations de vulnérabilité des publics visés, un accroissement de son écoute emphatique, une plus grande créativité dans l’adaptation des ressources, une meilleure organisation de ses approches de médiation et une meilleure évaluation de leurs efficiences. Partenaires Piranha Arts – Allemagne Caisa – Finlande Piranha Arts – Allemagne L’arbre de Piranha Arts (PA) a maintenant 6 branches dynamiques. En tant que producteur avec son propre label, PA fait venir de nouveaux sons et de nouveaux artistes de tous les pays pour le monde entier, via Kreuzberg, Berlin. À Berlin, PA a lancé des festivals d’avant-garde comme HeimatKlänge, Bands United, Fête de la Musique, C3 Club Contemporary Classica, l et The Nights of Ramadan.Avec des partenaires et des lieux changeants, PA organise les événements leader du secteur :  WOMEX – the World Music Expo et Classical:NEXT.PA entretient des partenariats internationaux et travaille (avec Piranha Arts Consultancy) pour des conférences professionnelles et des réseaux d’initiatives sur 4 continents.Que ce soit lors des événements ou via sa stratégie musicale, PA fait campagne pour la diversité culturelle à Berlin et partout sur la planète. La musique est tout pour eux ! C’est pourquoi PA est investie dans le festival de rue et défilé de Berlin Karneval der Kulturen depuis le début : en tant que musiciens, dans le jury, avec des sorties de disque et dans la fête d’après défilé « Long Night of Soundsystems »… Depuis son édition de 2016, PA a été le producteur du Karneval der Kulturen, dont l’audience est de plus d’un million de personnes.PA reste en mouvement et est toujours ouvert à plus. PA définit des frontières souples : entre la musique et la technologie, entre la recherche et le développement, entre la musique et l’audiovisuel, avec des projets et des programmes de films. Caisa – Finlande CAISA est un centre culturel international à Helsinki, en Finlande, créé en 1966. Caisa opère au sein de la Division Culture et Loisirs de la ville d’Helsinki, en s’appuyant sur une équipede 10 professionnels choisis pour leurs expertises et expériences complémentaires, d’environ 400 bénévoles tous les ans et ses actions s’adressent à plus de 10000 bénéficiaires directs tous les ans. La division culture et loisirs gère plusieurs centres culturels lesquels proposent tous une programmation basée sur leurs propres spécificités tout au long de l’année. En été, l’offre culturelle de la ville est également complétée par la scène Espa. Les événements sont organisés en étroite collaboration avec le secteur des arts et de la culture d’Helsinki pour développer sa région en une zone culturellement riche en promouvant les arts, la culture et la créativité. À cette fin, la Ville offre de nombreux services aux résidents, notamment des événements culturels, des spectacles, des expositions, des cours et de l’éducation artistique. Avec ces services, la ville d’Helsinki vise à garantir que sa culture soit diversifiée et accessible à tous.Situé à Kallio près du centre-ville, Caisa s’inscrit dans cette politique culturelle municipale et vise tout particluèrement à soutenir le  développement multiculturel de la ville en favorisant l’interaction des personnes de différents pays, et en fournissant des informations sur les différentes cultures et sur la société finlandaise. Caisa promeut le développement d’Helsinki en tant que ville multiculturelle en s’appuyant sur les arts et la culture comme moyens pour conduire un projet organisé autour des questions de diversité culturelle, de ressentis individuels, d’environnement de vie, de nature, de genre, d’orientation sexuelle, de sécurités des individus et de leurs identités, de communautés culturelles, de solidarités intergénérationnelles, ainsi que sur l’image corporelle.Caisa s’appuie sur des cycles de concerts et d’expositions qui traitent de ces questions, organise des événements fédérateurs tout au long d l’année qui mixent des résidents d’Helsinki quelle que soit leur origine et propose des ateliers de pratiques artistique pour toutes les générations. Mobilités Helsinki, Finlande Berlin, Allemagne Toulouse, France Helsinki, Finlande Du

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DREAM UP! DRUM UP!

FRANCE / AFRIQUE DU SUD / ZAMBIE 100% LES RÉSULTATS Programme Erasmus+ KA2 – Renforcement des capacités dans le domaine de la jeunesseCoordinateur du projet        Dream up! Drum up! le projet Dream up! Drum up! planifie un programme de formation non formelle qui s’adresse à des facilitateurs sociaux (animateurs et éducateurs de rue) et des médiateurs culturels (artistes et managers culturels) en organisant des activités de renforcement des capacités et de mobilités apprenantes poursuivant les objectifs spécifiques de : doter les acteurs jeunesse de compétences artistiques et managériales, accroître leurs capacités d’analyse des besoins des jeunes selon leurs contextes, singularités, particularités ou environnements de vie et les outiller pour la construction de réponses pertinentes qui permettent une plus grande autonomie, implication et engagement des jeunes vulnérables dans leurs accompagnements quotidiens développer la qualité l’internationalisation des organisations partenaires en accroissant leurs connaissances et expertises dans la saisine d’opportunités de mobilité apprenante européenne et internationale pour les jeunes et acteurs jeunesse accroître l’implication des autorités gouvernementales de jeunesse, localement et nationalement, ainsi qu’aux échelons continentaux africains et européens pour favoriser la mise en place de bonnes pratiques institutionnelles et privées favorables à la mobilisation et la connexion des jeunesses d’Afrique et d’Europe. Partenaires Artscape – Afrique du Sud Artscape est une institution culturelle située au cœur de Cape Town. Elle offre le plus haut niveau d’excellence artistique dans tous les domaines de la performance depuis plus de 40 ans. La structure s’engage à être un vecteur de croissance et de transformation pour les arts vivants en utilisant des moyens qui contribuent à la construction du pays et s’engage à établir des partenariats qui impliquent toutes les parties prenantes. Artscape promeut l’accès à l’art et est aujourd’hui un des plus grands espaces en Afrique dédié aux arts de la performance. Depuis quelques années, Artscape a établi avec succès un programme innovant d’éducation et de formation offrant des opportunités de carrière aux artistes en devenir et aux techniciens du spectacle d’Afrique du Sud de toutes communautés. La fondation a également mis en place des programmes d’éducation artistique et de développement qui entraînent des changements positifs dans la création d’une communauté culturelle et artistique riche. Artscape met en place ses programmes dans les communautés urbaines, pré-urbaines et rurales. Les programmes « Éducation », « compétences » et « développement » sont composés d’activités artistiques diverses, ainsi que des événements comme le carnaval de Cape Town et de nombreux festivals dont le but est de valoriser les communautés. Barefeet Theatre – Zambie Barefeet Theatre est une organisation non gouvernementale (ONG) qui utilise le jeu, la créativité et la responsabilisation pour donner aux jeunes en situation de vulnérabilité de Zambie la possibilité d’une meilleure vie. Barefeet a été fondée par des anciens jeunes de la rue, en réponse à la détresse des jeunes vivant dans la rue en Zambie. Par la puissance de la performance, par des ateliers éducatifs et bien d’autres choses, ils aident des jeunes vulnérables à devenir physiquement, cognitivement et socialement compétents. Barefeet a des « orteils » (ses différents programmes) qui aident les jeunes les plus vulnérables à faire des choix de vie positifs et à s’établir dans un environnement sain et sûr. Pour atteindre ce but, ils utilisent une approche multidimensionnelle. Ils informent et inspirent les jeunes qui en ont le plus besoin grâce à leurs programmes sociaux pour les jeunes vivant dans la rue, via des ateliers de théâtre interactifs dont bénéficient 2 000 jeunes de 40 communautés, et grâce à la scène nationale de leur festival annuel Barefeet Youth Arts Festival. De plus, les jeunes avec qui ils travaillent prônent le changement auprès d’autres jeunes au sein du conseil Barefeet Youth, composé de représentants élus et issus de centres partenaires. Enfin, les représentations de la troupe Barefeet génèrent des revenus pour soutenir leurs programmes sociaux et leurs ateliers. « Parfois, le plus petit pas dans la bonne direction se révèle être la plus grande étape de ta vie. Même sur la pointe des pieds, fais le premier pas. » Mobilités Lusaka, Zambie Toulouse, France Cape Town, Afrique du Sud Cape Town, Afrique du Sud Lusaka, Zambie Du 24 mars au 03 avril 2022 Prenant la suite d’un premier projet réalisé avec nos partenaires Artscape et Barefeet entre 2018 et 2020, « Dream up! Drum up! » poursuit l’objectif global d’organiser les conditions pour faire bénéficier les jeunes en situation de vulnérabilité de dispositifs artistiques, socio-éducatifs et managériaux de haute qualité pour les mobiliser, les connecter et les autonomiser de l’échelon local à l’échelon international. Pour cette première mobilité, nous retrouvons notre partenaire Barefeet Theatre à Lusaka et 2 autres équipes de 14 personnes, venant d’Afrique du Sud (notre partenaire Artscape) et de Toulouse.  Cette dernière a déjà dépassé nos attentes : bonnes pratiques socio-éducatives en voie de formalisation pour une potentielle exploitation économique, transmission d’outils de management culturel, fusion musicale rendu immédiatement possible grâce au travail réalisé en amont par Ivan, visite à l’ambassade de l’UE, prestation à télévision nationale et émission de radio pour la couverture médiatique… Une semaine extrêmement riche donc, portée par une chaude atmosphère mélangeant retrouvailles et premières rencontres ! Un grand merci à Barefeet pour la qualité de son accueil, avant que tout le monde se retrouve à Toulouse pour la deuxième étape de ce projet passionnant ! Toulouse, France Du 27 juin au 10 juillet 2022 La deuxième étape du projet “Dream up! Drum up!”, avec Barefeet (Zambie) et Artscape (Afrique du Sud) a finalement bien eu lieu sur la période du 27 juin au 5 juillet à Samba Résille ! Ces jours d’accueil toulousains ont été ponctués par des répétitions de percussions, chant et instruments à vent, parfois accompagnées par d’autres groupes internes à Samba Résille. L’objectif était de faire vivre la belle collaboration artistique entamée à Lusaka, lors de la première mobilité qui avait déjà dépassé nos attentes. Le séjour a aussi donné lieu à de nombreux ateliers : danse frevo, cuisine, graffiti et tables rondes…Des temps de rencontres,

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Nyctalope à Helsinki – Finlande / du 4 au 20 octobre

Rencontre avec Caisa, Helsinki Programme Erasmus+ KA1 Mobilités des adultes – La pépinière des émergences créatives – Projet coordonné par Samba Résille en partenariat avec CAISA, Helsinki et en collaboration avec la compagnie Le Polymorphe et le Centre Culturel Bonnefoy NYCTALOPE est un projet mené par la Compagnie Le Polymorphe et se compose de deux étapes :L’une à Toulouse et l’autre à Helsinki avec le centre culturel Caisa. Il s’agit d’un projet participatif mené avec un groupe de 30 femmes (15 de Samba Résille et 15 du Centre Culturel Bonnefoy) qui questionne leurs rapports à l’espace public la nuit. Une traversée nocturne qui révèle les situations de tensions auxquelles peuvent être confrontées les femmes. Entre rêve et cauchemar, NYCTALOPE se saisit d’endroits typologiques particulier, un passage piéton, un arrêt de bus, une lumière sous un lampadaire, une rue étroite,… autant de situations qui révèlent des stratégies d’évitement ou de contournement. Ces endroits seront transformés et détournés, les femmes sont invitées à se les ré-approprier, à les régénérer. Il s’agit de rencontres, d’ateliers d’art plastique vivant et de performance dans l’espace public. ÉTAPE 1 > TOULOUSE – FRANCEdu 20 au 25 septembre 2021 – 13 septembre à 18h30 / Samba Résille Réunion préparatoire des 37 participantes  – du 20 au 24 septembre 18h30 > 20h  / Centre Culturel BonnefoyAteliers mouvement / chant / autodéfense / plastiques – samedi 25 septembre à 19h45 et 20h45Déambulation Nyctalope / traversée de femmesdans l’espace public la nuit… 2 Départs Place RoquelaineJauges 50 personnes par cession Les 2 représentations sont gratuitesRéservations obligatoires sur facebook >>> ÉTAPE 2 > HELSINKI – FINLANDEdu 4 au 20 octobre 2021 Nombre de personnes : 31 – 20 septembre / Samba Résille : Réunion préparatoire de la mobilité Helsinki– du 4 au 20 octobre / HELSINKI / CAISA Cultural Center * Workshops / rencontres  / débats groupes des femmes françaises et finlandaises à Caisa, centre culturel Helsinki * Visites culturelles à Helsinki– Mardi 5 à 11h : Conférence de presse / présentation des organisations partenaires : CAISA / CENTRE CULTUREL BONNEFOY / LE POLYMORPHE / SAMBA RÉSILLE à Caisa (Kaikukatu 4 B, 00530 Helsinki, Finlande)– Vendredi 8 octobre à 20h : Performance  dans les rues d’Helsinki (Helsinginkatu 1 A, Helsinki) – infos >>> Samba Résille CAISA, Finlande Cie Le Polymorphe Centre Culturel Bonnefoy Samba Résille Depuis sa création en 1992, Samba Résille, structure associative culturelle toulousaine, est profondément attachée aux valeurs inscrites dans la Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle. Elles constituent les fondements associatifs de Samba Résille et par extension les fondements du Centre d’Initiatives Culturelles et Citoyennes ouvert en 2004, rue Roquelaine à Toulouse. Cet espace est un lieu polymorphe, un lieu interactif,  un espace de proximité, d’accessibilité, d’énergie, de convivialité, d’humanité ; un lieu d’ouverture, neutre et de rencontres, un des rares lieu de développement des cultures alternatives, un lieu où l’on trouve sa place facilement, un lieu populaire et non institutionnel, qui se nourrit des rencontres, se vitalise et revitalise en permanence, un lieu qui rayonne sur le territoire, un lieu vivant et vibrant, un lieu qui sort vers les quartiers populaires et permet une réappropriation du centre-ville par tous, un lieu avec un projet qui marche et qui fonctionne qui ne demande qu’à respirer, un lieu qui fait vivre une réelle démocratie participative, un lieu d’exercice citoyen. Depuis plus de 5 ans déjà, Samba Résille s’est résolument concentrée à vitaliser plus encore cet espace en mettant en synergie son territoire avec des horizons plus lointains, en multipliant les rencontres et les échanges européens et internationaux. En s’appuyant sur le Programme Erasmus+ de la Commission Européenne, Samba Résille s’attache aujourd’hui à construire des parcours d’échanges et de partages avec des partenaires européens et internationaux aux fins de développer ses compétences artistiques, techniques et managériales dans le domaine de la culture. Sous forme de mobilités, les bénévoles, les administrateurs et les salariés de l’association acquièrent de nouvelles compétences partageables au sein du territoire et de ses publics. CAISA, Finlande CAISA est un centre culturel international à Helsinki, en Finlande, créé en 1966. Caisa opère au sein de la Division Culture et Loisirs de la ville d’Helsinki, en s’appuyant sur une équipede 10 professionnels choisis pour leurs expertises et expériences complémentaires, d’environ 400 bénévoles tous les ans et ses actions s’adressent à plus de 10000 bénéficiairesdirects tous les ans. La division culture et loisirs gère plusieurs centres culturels lesquels proposent tous une programmation basée sur leurs propres spécificités tout au long del’année. En été, l’offre culturelle de la ville est également complétée par la scène Espa. Les événements sont organisés en étroite collaboration avec le secteur des arts et de la cultured’Helsinki pour développer sa région en une zone culturellement riche en promouvant les arts, la culture et la créativité. À cette fin, la Ville offre de nombreux services aux résidents,notamment des événements culturels, des spectacles, des expositions, des cours et de l’éducation artistique. Avec ces services, la ville d’Helsinki vise à garantir que sa culture soitdiversifiée et accessible à tous.Situé à Kallio près du centre-ville, Caisa s’inscrit dans cette politique culturelle municipale et vise tout particluèrement à soutenir le développement multiculturel de la ville en favorisantl’interaction des personnes de différents pays, et en fournissant des informations sur les différentes cultures et sur la société finlandaise. Caisa promeut le développement d’Helsinki en tant que ville multiculturelle en s’appuyant sur les arts et la culture comme moyens pour conduire un projet organisé autour desquestions de diversité culturelle, de ressentis individuels, d’environnement de vie, de nature, de genre, d’orientation sexuelle, de sécurités des individus et de leurs identités, decommunautés culturelles, de solidarités intergénérationnelles, ainsi que sur l’image corporelle.Caisa s’appuie sur des cycles de concerts et d’expositions qui traitent de ces questions, organise des événements fédérateurs tout au long d l’année qui mixent des résidentsd’Helsinki quelle que soit leur origine et propose des ateliers de pratiques artistique pour toutes les générations. Cie Le Polymorphe Le Polymorphe est une compagnie d’arts en espace public. Ses recherches tournent autour de la dramaturgie

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IDEM – du 27 septembre au 3 octobre : Samba Résille accueille les trois délégations

Samba Résille (Toulouse, France), accueille La Fondation Pierre Verger (Salvador, Brésil), Chercheurs d’Autres (Papaïchton, Guyane) et Péniel (Porto Novo, Bénin) Dans le cadre de « Identités en mouvements » (IDEM) du 27 septembre au 3 octobre 2021 4ème étape du projet > LA LIBRE EXPÉRIMENTATION CRÉATIVE 4ème et dernière étape du projet IDEM, l’accueil de nos trois partenaires à Toulouse a pour ambition de faire la synthèse des recherches précédemment menées en Afrique et en Amérique du Sud, avec une dimension fortement créative et festive : fresque tembé sur les murs de Samba Résille, créations photonumériques et vidéomapping, musique, conte, danse et art culinaire… Cette semaine d’accueil mobilise une équipe de quarante personnes composée de jeunes, travailleurs jeunesse, artistes et administrateurs. Elle est conçue comme un espace de renforcement des compétences culturelles, artistiques, techniques et managériales des personnels et s’attache particulièrement à rendre effectifs et tangibles les travaux collaboratifs réalisés au cours du projet. Menée conjointement par les personnels de Samba Résille et des partenaires, la semaine d’accueil comprend :– des ateliers d’échanges sur les notions d’identité culturelle et de patrimoine– des ateliers photonumériques – des ateliers de montage d’exposition virtuelle– des ateliers de musique, conte et danse– des ateliers culinaires– des visites culturelles et patrimoniales (avec l’Office de Tourisme de Toulouse et le Comité Départemental de Tourisme Haute-Garonne)– la réalisation d’une fresque tembé à Samba Résille– Une soirée de clôture du projet avec la collaboration de l’artiste Na/Da  Retour sur la 1ère étape (Porto Novo – Bénin)   > LA PROMOTION D’UNE CULTURE SOURCEDu 20 au 27 avril 2019, Samba Résille (France), Chercheurs d’Autres (Guyane française) et la Fondation Pierre Verger(Brésil) ont été accueillis par l’association Péniel au Bénin pour la première des quatre mobilités du projet.Projet artistique interdisciplinaire (musique, danse et arts visuels), projet interculturel qui vise à explorer la dissémination des cultures d’Afrique de l’Ouest vers les Amériques et l’Europe, IDEM emmène une équipe internationale de 40 jeunes, artistes et professionnels jeunesse à la rencontre de la culture source béninoise.Découverte de Porto-Novo et de ses environs, du Vaudou et des Orixas ; ateliers musique, danse, arts graphiques, communication et multimédia ; mais aussi travail mémoriel sur le drame de l’esclavage et réflexion sur la notion d’afrodescendance…Retour sur la 2ème étape (Salvador – Brésil)   > LES ENJEUX DU METISSAGE CULTURELAccueillis par la Fondation Pierre Verger (célèbre photographe anthropologue français) du 21 au 27 octobre 2019, les équipes de Samba Résille, Péniel et Chercheurs d’Autres se sont immergés dans la culture afro-brésilienne (candomblé, samba de roda) pour tenter de comprendre comment les Brésiliens vivent aujourd’hui leur africanité. Retour sur la 3ème étape (Papaïchton – Guyane française)   > SAVOIRS TRADITIONNELS ET NOUVELLES TECHNOLOGIESDu 17 au 23 février 2020, troisième étape de ce parcours, la mobilité en Guyane emmène Samba Résille à la rencontre des Bushinengués, descendants d’esclaves marrons qui se sont réfugiés dans la forêt et ont adopté le mode de vie des indiens d’Amazonie. Intrinsèquement métisse, mais aussi terriblement menacée dans ses équilibres par les projets d’exploitation et la pression culturelle métropolitains, la société bushinengué tente de trouver le point d’équilibre entre mode de vie traditionnel et ouverture à l’extérieur. Plus d’informations sur le projet >>>

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FRANCE / UNITED KINGDOM

Progression du projet 100% Programme Erasmus+KA1 – Échange de jeunesCoordinateur du projet Pourquoi Pas Nous ? « Pourquoi Pas Nous ? » est un projet d’échanges de jeunes qui sont en situation de vulnérabilité et notamment en situation de handicap mental. Du nom d’un groupe de jeunes en situation de handicap mental qu’accompagne Samba Résille (SR) depuis une dizaine d’années dans la pratique de percussions brésiliennes en partenariat avec le Centre Hospitalier de Muret (31), ce projet est une première dans l’accompagnement de jeunes en situation de handicap mental à la rencontre d’autres jeunes qui ont une pratique artistique et qui sont pour certains valides et d’autres en situation de vulnérabilité. Ce projet se déroule en partenariat avec Brouhaha International (BI), partenaire anglais qui a une grande expérience dans la programmation d’activités pour la jeunesse et d’échanges de jeunes et de travailleurs jeunesse, et dont un des objectifs est d’accompagner les jeunes, notamment les plus vulnérables, à ce qu’ils puissent trouver des débouchés professionnels dans le domaine des arts et du spectacle. Par la combinaison des expériences des deux structures, ce projet a pour objectif de mettre en situation de coopération interculturelle des jeunes dont la motivation première est de partager une passion pour la pratique artistique, avec un accompagnement des structures engagées dans ce projet pour que ces échanges s’inscrivent dans un accompagnement plus large vers l’autonomie. Il s’agit notamment de construire pour eux un cadre d’échanges qui favorisent leur légitimité à vivre ces échanges entre jeunes à un échelon européen, et que ces échanges leur ouvrent des opportunités de les poursuivre durablement et de les inscrire dans le renforcement de leurs compétences personnelles et professionnelles, sur leur chemin d’atteindre l’âge adulte. Les enjeux pour les jeunes en situation de handicap mental est d’expérimenter avec eux des temps où ils seront acteurs de la formation non formelle, où ils transmettront leurs compétences musicales et leur créativité, en leur donnant la possibilité d’éprouver leurs capacités à tenir le rôle d’intervenant musical. Cette mise en situation se déroule avec l’aide d’animateurs professionnels et avec l’aide du département de recherche des sciences de l’éducation de l’université de Liverpool, partenaire de BI. Soucieux de trouver des issues professionnelles pour les jeunes ayant le moins d’opportunités, BI et SR tentent par cette approche de réfléchir à des certifications communes sur l’engagement des jeunes dans les arts, en prenant appui sur l’expérience anglaise des « Arts Award », et de vérifier les prérequis nécessaires qui permettraient à des jeunes en situation de handicap mental de trouver des débouchés professionnels dans la médiation culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes, les partenaires ouvrent un chapitre dans des travaux qui doivent permettre de mettre en place des coopérations à l’échelon européen et international sur le renforcement des compétences des jeunes, notamment en situation de handicap mental, et des travailleurs jeunesse qui les accompagnent au quotidien, pour travailler durablement sur la mise en place d’une certification à l’échelon européen sur la médiation artistique pour ce type de public ciblé. Les jeunes engagés dans ce projet et qui sont en situation de handicap mental bénéficieront d’un accompagnement renforcé pour vivre cette expérience et le cadre qui leur est proposé pour le vivre leur permettra de le faire dans une sécurité matérielle et affective. Bien qu’ayant des capacités cognitives qui ne leur permettent pas de saisir l’ensemble des enjeux, ils seront accompagnés pour être acteurs de leur projet et des actions qui y seront mises en œuvre, et seront mis à contribution pour produire une exposition composée de photos, de témoignages oraux et écrits, ainsi que de pictogrammes, qui leur permettront à leur retour de disséminer le projet avec leurs mots, leurs sensations et leurs vécus. Ils seront accompagnés dans cette phase de dissémination par les travailleurs et animateurs jeunesse qui s’engagent dans le projet, pour échanger avec des pairs localement lors de séminaires, sur les résultats obtenus, les réponses obtenues sur les hypothèses formulées au départ et les travaux futurs pour enrichir la réflexion sur l’inclusion sociale et professionnelle des jeunes en situation de handicap mental dans la médiation artistique et culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes en situation de vulnérabilité, les deux partenaires poursuivent des objectifs d’inclusion des jeunes ayant le moins d’opportunités en ouvrant de nouvelles perspectives et opportunités de formation non formelle et formelle, de débouchés professionnels non encore explorés à ce jour pour des personnes en situation de handicap mental et en contribuant à enrichir les débouchés professionnels pour un jeune en situation de handicap mental en lui ouvrant la possibilité à s’y inscrire en tant qu’intervenant artistique et/ou médiateur culturel. L’Institut des Jeunes Aveugles de Toulouse (IJA) s’associe également àce rassemblement international et, sous l’invitation de BrouhahaInternational, participe avec son groupe de percussions« Batucabraille » aux nombreuses festivités préparées Outre-Manche. Les PPN Les PPN Les « Pourquoi Pas Nous » (PPN) est un atelier de percussions créé il y a 11 ans au sein de l’hôpital local de Muret (31), composé d’adolescents et d’adultes handicapés (déficience mentale avec troubles sensoriels ou moteurs associés). L’association Samba Résille travaille en partenariat avec eux afin de structurer musicalement l’atelier, avec comme objectif principal de changer le regard sur la personne handicapée, en proposant comme actions des temps de représentation en public face à un public dit « ordinaire » (bars, rue, festivals de musique). En effet, les ateliers artistiques créés à l’intérieur de structures fermées comme peut l’être un hôpital de ce type se « cantonnent » à des représentations face à des publics spécifiques, comme des personnes handicapées d’autres structures, ou des équipes médicales et éducatives. On se retrouve dans le cas de figure où le potentiel artistique des résidents reste cloisonné, enfermé. Par le biais de rencontres artistiques et de représentations vers un public ordinaire, nous voulons proposer un spectacle de qualité et faire ainsi considérer les membres de l’atelier avant tout comme des musiciens, et non comme des handicapés mentaux. Nous voulons leur donner les moyens de pouvoir s’inclure dans la vie citoyenne en

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