ARTS AWARDS

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 –Échange de jeunesCoordinateur du projet        Arts Awards Le secteur culturel et créatif représente près de 4 % du PIB européen et connaît une croissance constante même dans des contextes de crises économiques. Ce secteur attire beaucoup de jeunes qui s’y investissent pour leur épanouissement personnel ou pour s’y insérer professionnellement. Or, le contexte européen actuel voit une hausse du chômage des jeunes où il représente dans certains pays plus de 50 % et où le secteur culturel souffre d’un déficit d’image sur sa capacité à donner « un vrai travail » aux jeunes. C’est ainsi que les organisations engagées dans ce projet d’échanges, toutes issues du secteur artistique et culturel, souhaitent mener une expérimentation autour d’un projet d’échanges de jeunes issus de cinq pays : la France, le Royaume-Uni, l’Italie, les Pays-Bas et le Portugal, pour relever des défis multiples en s’adressant à des groupes de jeunes, dont une majorité sont dans une situation de vulnérabilité, mais dont l’engagement artistique atteste qu’ils sont bien dans une démarche de construction de leur pratique, de leur projet et de leur devenir d’adulte. Ce projet est donc une alliance coopérative entre des structures expérimentées qui souhaitent relever le défi de renforcer les compétences des jeunes et des travailleurs jeunesse qui les accompagnent, de créer les conditions pour que soient délivrées des formations non formelles, que puissent se dérouler des apprentissages entre pairs et que naissent des coopérations nouvelles qui permettent de créer des opportunités d’emploi et d’actions à l’échelon européen et international. Il s’agit donc de temps d’ateliers artistiques et techniques, de représentations en public, de visites d’entreprises et industries culturelles, de rencontres avec des professionnels du secteur, des sessions de coaching et de renforcement de ses capacités, qui puisent dans les méthodologies d’apprentissage informels et entre pairs, pour permettre aux jeunes, notamment les plus vulnérables, de se sentir légitimes de vivre une expérience interculturelle à un échelon européen et de renforcer leur confiance et estime de soi. Par ces travaux coopératifs, le projet d’échanges doit permettre aux organisations partenaires de poursuivre leurs travaux sur les questions de certification des jeunes artistes et opérateurs culturels émergents, en se penchant sur les possibles harmonisations à l’échelon européen. Partenaires Brouhaha International – Royaume-Uni Kalentura – Pays-Bas Enjoy – Italie Bombrando – Portugal Brouhaha International – Royaume-Uni Brouhaha International (BI) est une organisation culturelle non gouvernementale qui œuvre dans les arts créatifs depuis 24 ans. Elle agit à différents échelons territoriaux, locaux, régionaux, nationaux, européens et internationaux, en proposant des actions guidées par la volonté de célébrer la diversité culturelle comme fer de lance de sa stratégie d’accompagnement des publics dans leur épanouissement personnel et leur insertion professionnelle.Elle est reconnue au niveau international pour :• ses expériences réussies de création d’espaces créatifs qui ont permis d’accompagner un nombre considérable d’adultes à la qualification dans les domaines artistiques, notamment les arts carnavalesques;• le développement de conditions de coopération entre opérateurs culturels, privés et publics, sur la certification dans les arts par l’usage maîtrisé du numérique ;• la reconnaissance et la validation des compétences acquises avec « Arts Awards » qui est un des systèmes pertinents qu’utilise BI dans l’accompagnement graduel à la transcription des sauts qualitatifs organisés en cinq niveaux de qualification qu’atteignent les publics accompagnés. BI est à l’initiative de plusieurs programmes de formation non formelle où le support artistique et culturel est considéré comme un outil pertinent facilitant l’inclusion des publics les plus vulnérables dans les actions où l’esprit d’initiative et d’entreprise est valorisé grâce aux espaces de formation et où les apprentissages entre pairs et le vécu des expériences permettent d’atteindre un haut niveau de qualification. Kalentura – Pays-Bas Kalentura est une organisation dédiée aux jeunes et à la musique, qui travaille avec des jeunes issus de minorités (d’origine africaine ou de la région des Caraïbes) qui vivent des difficultés au quotidien. Le principal objectif de Kalentura est de développer les compétences et les capacités créatives des jeunes à travers la musique et les mobilités européennes, ainsi que d’informer et d’éduquer les jeunes à l’héritage culturel de leur communauté néerlando-africaine et des Caraïbes. Kalentura a deux groupes de jeunes (14-17 ans et 18-25 ans), qui prennent part aux ateliers et créent des activités de groupe. Kalentura permet aux jeunes d’avoir des perceptions positives d’eux-mêmes en tant que « européens noirs ».Kalentura a participé aux formations et échanges européens des programmes jeunesse précédents. L’organisation joue aussi un rôle clé dans le développement de festivals à grande échelle à Amsterdam, au sein de BME et des communautés minoritaires. Kalentura développe et propose un programme annuel de développement des opportunités musicales pour les jeunes, qui inclut des ateliers hebdomadaires et des performances. Enjoy – Italie Enjoy est une organisation culturelle non gouvernementale, née à Turin en 2009, de l’initiative conjointe de formateurs, éducateurs spécialisés et animateurs pour adultes, qui ont fait le constat d’un manque sur leur ville d’espaces de formation non formelle qui puisent dans les arts les ressources pour accompagner des adultes dans leur démarche d’épanouissement personnel et d’inclusion sociale. Agissant à différents échelons territoriaux, locaux, régionaux, nationaux, européens et internationaux, en proposant des actions guidées par la volonté de célébrer la diversité culturelle comme fer de lance de sa stratégie d’accompagnement des publics dans leur épanouissement personnel et leur insertion professionnelle, Enjoy est aujourd’hui reconnue pour son expertise dans la mise en place d’enseignements innovants qui s’appuient sur les techniques de la commedia dell’arte pour favoriser des apprentissages créatifs. Enjoy bénéficie d’un théâtre en libre gestion pour ses activités d’éducation et de formation des adultes que lui met à disposition la mairie de Turin et dans lequel elle programme également des espaces de création artistique, de diffusion culturelle ainsi que des séminaires sur des thématiques liées à l’innovation pédagogique dans les apprentissages. Aussi, et grâce à ses nombreux partenaires européens et extra-européens, Enjoy est aujourd’hui reconnue pour ses expériences réussies de création d’espaces créatifs qui ont permis d’accompagner un nombre considérable de professionnels de l’éducation

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FRANCE / ROYAUME-UNI

Progression du projet 100% Programme Erasmus+KA1 – Échange de jeunesCoordinateur du projet Pourquoi Pas Nous ? « Pourquoi Pas Nous ? » est un projet d’échanges de jeunes qui sont en situation de vulnérabilité et notamment en situation de handicap mental. Du nom d’un groupe de jeunes en situation de handicap mental qu’accompagne Samba Résille (SR) depuis une dizaine d’années dans la pratique de percussions brésiliennes en partenariat avec le Centre Hospitalier de Muret (31), ce projet est une première dans l’accompagnement de jeunes en situation de handicap mental à la rencontre d’autres jeunes qui ont une pratique artistique et qui sont pour certains valides et d’autres en situation de vulnérabilité. Ce projet se déroule en partenariat avec Brouhaha International (BI), partenaire anglais qui a une grande expérience dans la programmation d’activités pour la jeunesse et d’échanges de jeunes et de travailleurs jeunesse, et dont un des objectifs est d’accompagner les jeunes, notamment les plus vulnérables, à ce qu’ils puissent trouver des débouchés professionnels dans le domaine des arts et du spectacle. Par la combinaison des expériences des deux structures, ce projet a pour objectif de mettre en situation de coopération interculturelle des jeunes dont la motivation première est de partager une passion pour la pratique artistique, avec un accompagnement des structures engagées dans ce projet pour que ces échanges s’inscrivent dans un accompagnement plus large vers l’autonomie. Il s’agit notamment de construire pour eux un cadre d’échanges qui favorisent leur légitimité à vivre ces échanges entre jeunes à un échelon européen, et que ces échanges leur ouvrent des opportunités de les poursuivre durablement et de les inscrire dans le renforcement de leurs compétences personnelles et professionnelles, sur leur chemin d’atteindre l’âge adulte. Les enjeux pour les jeunes en situation de handicap mental est d’expérimenter avec eux des temps où ils seront acteurs de la formation non formelle, où ils transmettront leurs compétences musicales et leur créativité, en leur donnant la possibilité d’éprouver leurs capacités à tenir le rôle d’intervenant musical. Cette mise en situation se déroule avec l’aide d’animateurs professionnels et avec l’aide du département de recherche des sciences de l’éducation de l’université de Liverpool, partenaire de BI. Soucieux de trouver des issues professionnelles pour les jeunes ayant le moins d’opportunités, BI et SR tentent par cette approche de réfléchir à des certifications communes sur l’engagement des jeunes dans les arts, en prenant appui sur l’expérience anglaise des « Arts Award », et de vérifier les prérequis nécessaires qui permettraient à des jeunes en situation de handicap mental de trouver des débouchés professionnels dans la médiation culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes, les partenaires ouvrent un chapitre dans des travaux qui doivent permettre de mettre en place des coopérations à l’échelon européen et international sur le renforcement des compétences des jeunes, notamment en situation de handicap mental, et des travailleurs jeunesse qui les accompagnent au quotidien, pour travailler durablement sur la mise en place d’une certification à l’échelon européen sur la médiation artistique pour ce type de public ciblé. Les jeunes engagés dans ce projet et qui sont en situation de handicap mental bénéficieront d’un accompagnement renforcé pour vivre cette expérience et le cadre qui leur est proposé pour le vivre leur permettra de le faire dans une sécurité matérielle et affective. Bien qu’ayant des capacités cognitives qui ne leur permettent pas de saisir l’ensemble des enjeux, ils seront accompagnés pour être acteurs de leur projet et des actions qui y seront mises en œuvre, et seront mis à contribution pour produire une exposition composée de photos, de témoignages oraux et écrits, ainsi que de pictogrammes, qui leur permettront à leur retour de disséminer le projet avec leurs mots, leurs sensations et leurs vécus. Ils seront accompagnés dans cette phase de dissémination par les travailleurs et animateurs jeunesse qui s’engagent dans le projet, pour échanger avec des pairs localement lors de séminaires, sur les résultats obtenus, les réponses obtenues sur les hypothèses formulées au départ et les travaux futurs pour enrichir la réflexion sur l’inclusion sociale et professionnelle des jeunes en situation de handicap mental dans la médiation artistique et culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes en situation de vulnérabilité, les deux partenaires poursuivent des objectifs d’inclusion des jeunes ayant le moins d’opportunités en ouvrant de nouvelles perspectives et opportunités de formation non formelle et formelle, de débouchés professionnels non encore explorés à ce jour pour des personnes en situation de handicap mental et en contribuant à enrichir les débouchés professionnels pour un jeune en situation de handicap mental en lui ouvrant la possibilité à s’y inscrire en tant qu’intervenant artistique et/ou médiateur culturel. L’Institut des Jeunes Aveugles de Toulouse (IJA) s’associe également àce rassemblement international et, sous l’invitation de BrouhahaInternational, participe avec son groupe de percussions« Batucabraille » aux nombreuses festivités préparées Outre-Manche. Les PPN Les PPN Les « Pourquoi Pas Nous » (PPN) est un atelier de percussions créé il y a 11 ans au sein de l’hôpital local de Muret (31), composé d’adolescents et d’adultes handicapés (déficience mentale avec troubles sensoriels ou moteurs associés). L’association Samba Résille travaille en partenariat avec eux afin de structurer musicalement l’atelier, avec comme objectif principal de changer le regard sur la personne handicapée, en proposant comme actions des temps de représentation en public face à un public dit « ordinaire » (bars, rue, festivals de musique). En effet, les ateliers artistiques créés à l’intérieur de structures fermées comme peut l’être un hôpital de ce type se « cantonnent » à des représentations face à des publics spécifiques, comme des personnes handicapées d’autres structures, ou des équipes médicales et éducatives. On se retrouve dans le cas de figure où le potentiel artistique des résidents reste cloisonné, enfermé. Par le biais de rencontres artistiques et de représentations vers un public ordinaire, nous voulons proposer un spectacle de qualité et faire ainsi considérer les membres de l’atelier avant tout comme des musiciens, et non comme des handicapés mentaux. Nous voulons leur donner les moyens de pouvoir s’inclure dans la vie citoyenne en

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PRATIQUES CRÉATIVES INCLUSIVES

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 – Mobilité du personnel de l’éducation des adultesCoordinateur du projet Pratiques créatives inclusives Représentant 4,6 % du PIB européen pour 3,8 % de la population active, le secteur culturel connaît une croissance constante même dans les périodes économiques difficiles, et partout en Europe, les industries culturelles apportent une contribution notable en termes de créations d’emplois et de richesses économiques et sociales de par leurs capacités à travailler dans la transversalité faisant du secteur créatif « un outil essentiel dans une politique de sortie de crise ». « Pratiques créatives inclusives » est un projet conduit par Samba Résille (FR) en partenariat avec Brouhaha International (UK) et Dunya Foundation (NL). Ces trois structures culturelles ont en commun l’organisation de carnavals investis comme espaces de créativité, de célébration de la diversité culturelle, d’inclusion sociale et professionnelle des publics les plus vulnérables et de rayonnement des territoires où elles agissent. Le consortium, en réponse aux besoins de renforcement des compétences personnelles et professionnelles de son  personnel impliqué dans l’éducation, formation et animation des adultes, a co-construit un programme autour de stages d’observation, de cours structurés et de séminaires de formation. Ce programme planifie trois mobilités apprenantes distinctes lors de temps de mise en œuvre de carnaval et d’actions créatives, éducatives et sociales qui ciblent des publics vulnérables et autour des trois thèmes suivants : • gérer et renforcer la créativité ;• construire les parcours créatifs ;• développer les territoires créatifs. Le programme d’activités prévoit 41 jours de formations non formelles pour 71 mobilités individuelles. Il va permettre de renouveler les approches artistiques, techniques et managériales des participants et contribuera à renforcer l’internationalisation de toutes les parties prenantes. L’approche pédagogique singulière donne place à la créativité, s’adapte aux besoins des participants et intègre les acquis d’apprentissages expérientiels au travers de certifications numériques novatrices. Elle permettra de renforcer les compétences linguistiques, numériques, sociales et civiques, ainsi que le développement de l’esprit d’analyse, d’initiative et d’entreprise de 55 formateurs, animateurs et chefs de projets de Samba Résille. Les mobilités apprenantes visent à faire vivre une expérience positive aux participants favorable à la dissémination des bonnes pratiques et résultats du projet auprès d’un public cible direct de 285 personnes parmi les personnels du partenariat et d’un public cible indirect de 18100 personnes parmi leurs apprenants. Le comité de pilotage du projet rassemble les administrateurs et les salariés des trois partenaires. Il a ventilé et planifié tous les outils et procédures actives tout au long du cycle de vie du projet autour d’une évaluation longitudinale, appréciative et participante. Outils qui garantissent une pleine participation de toutes les parties prenantes à mesurer les résultats, changements et impact du projet, de rendre lisible sa diffusion et d’en garantir sa pérennité. Ce projet va permettre d’identifier de bonnes pratiques transférables, localement et en Europe, qui contribueront à sensibiliser les entreprises culturelles à s’engager dans la formation non formelle pour que leurs personnels gagnent en mobilité et perméabilité et que les pouvoirs politiques locaux comprennent l’importance stratégique du secteur culturel dans la création de richesses sociales et économiques. En effet, l’économie culturelle, à l’aune de la mondialisation, connaît des changements en profondeur liés aux nouveaux usages sur le téléchargement libre des œuvres créatives ayant pour conséquence une baisse des ventes des produits et services culturels révélant des besoins de renforcer les compétences numériques des entrepreneurs culturels ; les marchés de diffusion du spectacle vivant restent toujours fragmentés par manque de compétences linguistiques des acteurs créatifs ; et les stratégies d’internationalisation localement connaissent un manque de concertation entre les pouvoirs politiques locaux et les entreprises culturelles. Ainsi, les activités de diffusion post-projet auprès du secteur culturel et des pouvoirs politiques locaux favoriseront la mise en place d’actions concrètes autour de stratégies d’internationalisation pragmatiques qui permettront d’ouvrir des opportunités d’employabilité et de nouveaux marchés en Europe et dans le monde. La dimension européenne du projet permettra d’envisager la pérennité de cette coopération autour des arts carnavalesques en s’ouvrant à d’autres opérateurs en Europe et dans le monde par la conception de projets qui s’inscrivent dans la stratégie 2020 de l’Union Européenne, pour une croissance intelligente, durable et inclusive. Partenaires Brouhaha – Royaume-Uni Dunya Foundation – Pays-Bas Brouhaha – Royaume-Uni Brouhaha International (BI) est une structure associée à l’Agence Exécutive Éducation, Audiovisuel et Culture (EACEA) à Bruxelles comme ressource pour évaluer techniquement les capacités des projets à s’inscrire dans la formation tout au long de la vie au travers d’activités créatives, artistiques et culturelles et est reconnue comme une plateforme réseau par cette dernière à l’échelon européen et international. BI est aussi coordinateur de visites d’échanges dans le cadre de coopérations transnationales et opérateur pour mettre en place des formations de formateurs dans le domaine non formel pour l’Agence Erasmus+ du Royaume-Uni. BI a mené et mène de nombreux programmes de coopérations européennes et internationales depuis 1991 autour notamment des programmes européens Culture, Justice et jeunesse, et s’inscrit aujourd’hui dans la stratégie 2020 de l’Union européenne pour initier, piloter et/ou s’associer avec d’autres structures dans la mise en œuvre de programmes de formations non formelles. Dunya Foundation – Pays-Bas DUNYA Foundation (DF) est une structure de production culturelle de premier plan, leader dans son domaine, aux Pays-Bas. DF existe depuis 1986. En 30 ans elle a développé une expertise dans le domaine de la production artistique, la gestion d’événements culturels d’envergure internationale, la promotion touristique par les arts créatifs. En tant qu’agence indépendante, DF agit dans plusieurs domaines créatifs et elle est devenue l’organisatrice des plus grands festivals aux Pays-Bas. Pour DF, l’art et la culture sont des ingrédients indispensables pour confronter positivement les publics au dynamisme qu’offre la diversité culturelle de l’espace urbain d’une grande métropole européenne comme l’est Rotterdam. C’est ainsi, que DF mène un projet culturel qui met en œuvre la production de grands évènements internationaux qui investissent des champs artistiques transdisciplinaires et qui proposent des espaces de diffusion dans l’espace public, dans le but de travailler de concert l’inclusion de tous les publics qui composent

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