Berlin mars 2023_Formation sur les techniques d’animation d’un groupe de jeunes en contexte interculturel

24 adhérents et salariés sont partis à Berlin la semaine du 13 au 19 mars pour suivre une formation par Claire Chaulet et Bérénice Geoffray sur les techniques d’animation notamment pour un groupe de jeunes en contexte interculturel.  Ils ont suivi un programme complet en expérimentant les méthodes d’animation et évaluant tout au long de la semaine les compétences acquises ; Divers jeux d’inclusion et de brise glace Apprentissage sur la modération de groupe Méthode d’inclusion autour de la discrimination et des inégalités Méthodes pour gérer un conflit au sein d’un groupe Introduction à la Communication Non Violente (CNV) Comment clôturer une rencontre : Méthodes d’évaluation  La semaine était riche et les participants sont rentrés avec beaucoup d’idées pour appliquer les méthodes apprît au sein de Samba Résille ! Précédent Suivant

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Dream up! Drum up! à Lusaka-Zambie

Prenant la suite d’un premier projet réalisé avec nos partenaires Artscape et Barefeet entre 2018 et 2020, « Dream up! Drum up! » poursuit l’objectif global d’organiser les conditions pour faire bénéficier les jeunes en situation de vulnérabilité de dispositifs artistiques, socio-éducatifs et managériaux de haute qualité pour les mobiliser, les connecter et les autonomiser de l’échelon local à l’échelon international.   La première mobilité organisée à Lusaka du 25 mars au 3 avril a déjà dépassé nos attentes : bonnes pratiques socio-éducatives en voie de formalisation pour une potentielle exploitation économique, transmission d’outils de management culturel, fusion musicale rendu immédiatement possible grâce au travail réalisé en amont par Ivan, visite à l’ambassade de l’UE, prestation à télévision nationale et émission de radio pour la couverture médiatique…   Une semaine extrêmement riche donc, portée par une chaude atmosphère mélangeant retrouvailles et premières rencontres ! Un grand merci à Barefeet pour la qualité de son accueil, avant que tout le monde se retrouve à Toulouse pour la deuxième étape de ce projet passionnant ! Précédent Suivant

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ARTS AWARDS

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 –Échange de jeunesCoordinateur du projet        Arts Awards Le secteur culturel et créatif représente près de 4 % du PIB européen et connaît une croissance constante même dans des contextes de crises économiques. Ce secteur attire beaucoup de jeunes qui s’y investissent pour leur épanouissement personnel ou pour s’y insérer professionnellement. Or, le contexte européen actuel voit une hausse du chômage des jeunes où il représente dans certains pays plus de 50 % et où le secteur culturel souffre d’un déficit d’image sur sa capacité à donner « un vrai travail » aux jeunes. C’est ainsi que les organisations engagées dans ce projet d’échanges, toutes issues du secteur artistique et culturel, souhaitent mener une expérimentation autour d’un projet d’échanges de jeunes issus de cinq pays : la France, le Royaume-Uni, l’Italie, les Pays-Bas et le Portugal, pour relever des défis multiples en s’adressant à des groupes de jeunes, dont une majorité sont dans une situation de vulnérabilité, mais dont l’engagement artistique atteste qu’ils sont bien dans une démarche de construction de leur pratique, de leur projet et de leur devenir d’adulte. Ce projet est donc une alliance coopérative entre des structures expérimentées qui souhaitent relever le défi de renforcer les compétences des jeunes et des travailleurs jeunesse qui les accompagnent, de créer les conditions pour que soient délivrées des formations non formelles, que puissent se dérouler des apprentissages entre pairs et que naissent des coopérations nouvelles qui permettent de créer des opportunités d’emploi et d’actions à l’échelon européen et international. Il s’agit donc de temps d’ateliers artistiques et techniques, de représentations en public, de visites d’entreprises et industries culturelles, de rencontres avec des professionnels du secteur, des sessions de coaching et de renforcement de ses capacités, qui puisent dans les méthodologies d’apprentissage informels et entre pairs, pour permettre aux jeunes, notamment les plus vulnérables, de se sentir légitimes de vivre une expérience interculturelle à un échelon européen et de renforcer leur confiance et estime de soi. Par ces travaux coopératifs, le projet d’échanges doit permettre aux organisations partenaires de poursuivre leurs travaux sur les questions de certification des jeunes artistes et opérateurs culturels émergents, en se penchant sur les possibles harmonisations à l’échelon européen. Partenaires Brouhaha International – Royaume-Uni Kalentura – Pays-Bas Enjoy – Italie Bombrando – Portugal Brouhaha International – Royaume-Uni Brouhaha International (BI) est une organisation culturelle non gouvernementale qui œuvre dans les arts créatifs depuis 24 ans. Elle agit à différents échelons territoriaux, locaux, régionaux, nationaux, européens et internationaux, en proposant des actions guidées par la volonté de célébrer la diversité culturelle comme fer de lance de sa stratégie d’accompagnement des publics dans leur épanouissement personnel et leur insertion professionnelle.Elle est reconnue au niveau international pour :• ses expériences réussies de création d’espaces créatifs qui ont permis d’accompagner un nombre considérable d’adultes à la qualification dans les domaines artistiques, notamment les arts carnavalesques;• le développement de conditions de coopération entre opérateurs culturels, privés et publics, sur la certification dans les arts par l’usage maîtrisé du numérique ;• la reconnaissance et la validation des compétences acquises avec « Arts Awards » qui est un des systèmes pertinents qu’utilise BI dans l’accompagnement graduel à la transcription des sauts qualitatifs organisés en cinq niveaux de qualification qu’atteignent les publics accompagnés. BI est à l’initiative de plusieurs programmes de formation non formelle où le support artistique et culturel est considéré comme un outil pertinent facilitant l’inclusion des publics les plus vulnérables dans les actions où l’esprit d’initiative et d’entreprise est valorisé grâce aux espaces de formation et où les apprentissages entre pairs et le vécu des expériences permettent d’atteindre un haut niveau de qualification. Kalentura – Pays-Bas Kalentura est une organisation dédiée aux jeunes et à la musique, qui travaille avec des jeunes issus de minorités (d’origine africaine ou de la région des Caraïbes) qui vivent des difficultés au quotidien. Le principal objectif de Kalentura est de développer les compétences et les capacités créatives des jeunes à travers la musique et les mobilités européennes, ainsi que d’informer et d’éduquer les jeunes à l’héritage culturel de leur communauté néerlando-africaine et des Caraïbes. Kalentura a deux groupes de jeunes (14-17 ans et 18-25 ans), qui prennent part aux ateliers et créent des activités de groupe. Kalentura permet aux jeunes d’avoir des perceptions positives d’eux-mêmes en tant que « européens noirs ».Kalentura a participé aux formations et échanges européens des programmes jeunesse précédents. L’organisation joue aussi un rôle clé dans le développement de festivals à grande échelle à Amsterdam, au sein de BME et des communautés minoritaires. Kalentura développe et propose un programme annuel de développement des opportunités musicales pour les jeunes, qui inclut des ateliers hebdomadaires et des performances. Enjoy – Italie Enjoy est une organisation culturelle non gouvernementale, née à Turin en 2009, de l’initiative conjointe de formateurs, éducateurs spécialisés et animateurs pour adultes, qui ont fait le constat d’un manque sur leur ville d’espaces de formation non formelle qui puisent dans les arts les ressources pour accompagner des adultes dans leur démarche d’épanouissement personnel et d’inclusion sociale. Agissant à différents échelons territoriaux, locaux, régionaux, nationaux, européens et internationaux, en proposant des actions guidées par la volonté de célébrer la diversité culturelle comme fer de lance de sa stratégie d’accompagnement des publics dans leur épanouissement personnel et leur insertion professionnelle, Enjoy est aujourd’hui reconnue pour son expertise dans la mise en place d’enseignements innovants qui s’appuient sur les techniques de la commedia dell’arte pour favoriser des apprentissages créatifs. Enjoy bénéficie d’un théâtre en libre gestion pour ses activités d’éducation et de formation des adultes que lui met à disposition la mairie de Turin et dans lequel elle programme également des espaces de création artistique, de diffusion culturelle ainsi que des séminaires sur des thématiques liées à l’innovation pédagogique dans les apprentissages. Aussi, et grâce à ses nombreux partenaires européens et extra-européens, Enjoy est aujourd’hui reconnue pour ses expériences réussies de création d’espaces créatifs qui ont permis d’accompagner un nombre considérable de professionnels de l’éducation

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FRANCE / ROYAUME-UNI

Progression du projet 100% Programme Erasmus+KA1 – Échange de jeunesCoordinateur du projet Pourquoi Pas Nous ? « Pourquoi Pas Nous ? » est un projet d’échanges de jeunes qui sont en situation de vulnérabilité et notamment en situation de handicap mental. Du nom d’un groupe de jeunes en situation de handicap mental qu’accompagne Samba Résille (SR) depuis une dizaine d’années dans la pratique de percussions brésiliennes en partenariat avec le Centre Hospitalier de Muret (31), ce projet est une première dans l’accompagnement de jeunes en situation de handicap mental à la rencontre d’autres jeunes qui ont une pratique artistique et qui sont pour certains valides et d’autres en situation de vulnérabilité. Ce projet se déroule en partenariat avec Brouhaha International (BI), partenaire anglais qui a une grande expérience dans la programmation d’activités pour la jeunesse et d’échanges de jeunes et de travailleurs jeunesse, et dont un des objectifs est d’accompagner les jeunes, notamment les plus vulnérables, à ce qu’ils puissent trouver des débouchés professionnels dans le domaine des arts et du spectacle. Par la combinaison des expériences des deux structures, ce projet a pour objectif de mettre en situation de coopération interculturelle des jeunes dont la motivation première est de partager une passion pour la pratique artistique, avec un accompagnement des structures engagées dans ce projet pour que ces échanges s’inscrivent dans un accompagnement plus large vers l’autonomie. Il s’agit notamment de construire pour eux un cadre d’échanges qui favorisent leur légitimité à vivre ces échanges entre jeunes à un échelon européen, et que ces échanges leur ouvrent des opportunités de les poursuivre durablement et de les inscrire dans le renforcement de leurs compétences personnelles et professionnelles, sur leur chemin d’atteindre l’âge adulte. Les enjeux pour les jeunes en situation de handicap mental est d’expérimenter avec eux des temps où ils seront acteurs de la formation non formelle, où ils transmettront leurs compétences musicales et leur créativité, en leur donnant la possibilité d’éprouver leurs capacités à tenir le rôle d’intervenant musical. Cette mise en situation se déroule avec l’aide d’animateurs professionnels et avec l’aide du département de recherche des sciences de l’éducation de l’université de Liverpool, partenaire de BI. Soucieux de trouver des issues professionnelles pour les jeunes ayant le moins d’opportunités, BI et SR tentent par cette approche de réfléchir à des certifications communes sur l’engagement des jeunes dans les arts, en prenant appui sur l’expérience anglaise des « Arts Award », et de vérifier les prérequis nécessaires qui permettraient à des jeunes en situation de handicap mental de trouver des débouchés professionnels dans la médiation culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes, les partenaires ouvrent un chapitre dans des travaux qui doivent permettre de mettre en place des coopérations à l’échelon européen et international sur le renforcement des compétences des jeunes, notamment en situation de handicap mental, et des travailleurs jeunesse qui les accompagnent au quotidien, pour travailler durablement sur la mise en place d’une certification à l’échelon européen sur la médiation artistique pour ce type de public ciblé. Les jeunes engagés dans ce projet et qui sont en situation de handicap mental bénéficieront d’un accompagnement renforcé pour vivre cette expérience et le cadre qui leur est proposé pour le vivre leur permettra de le faire dans une sécurité matérielle et affective. Bien qu’ayant des capacités cognitives qui ne leur permettent pas de saisir l’ensemble des enjeux, ils seront accompagnés pour être acteurs de leur projet et des actions qui y seront mises en œuvre, et seront mis à contribution pour produire une exposition composée de photos, de témoignages oraux et écrits, ainsi que de pictogrammes, qui leur permettront à leur retour de disséminer le projet avec leurs mots, leurs sensations et leurs vécus. Ils seront accompagnés dans cette phase de dissémination par les travailleurs et animateurs jeunesse qui s’engagent dans le projet, pour échanger avec des pairs localement lors de séminaires, sur les résultats obtenus, les réponses obtenues sur les hypothèses formulées au départ et les travaux futurs pour enrichir la réflexion sur l’inclusion sociale et professionnelle des jeunes en situation de handicap mental dans la médiation artistique et culturelle. Par ce projet d’échanges entre jeunes en situation de vulnérabilité, les deux partenaires poursuivent des objectifs d’inclusion des jeunes ayant le moins d’opportunités en ouvrant de nouvelles perspectives et opportunités de formation non formelle et formelle, de débouchés professionnels non encore explorés à ce jour pour des personnes en situation de handicap mental et en contribuant à enrichir les débouchés professionnels pour un jeune en situation de handicap mental en lui ouvrant la possibilité à s’y inscrire en tant qu’intervenant artistique et/ou médiateur culturel. L’Institut des Jeunes Aveugles de Toulouse (IJA) s’associe également àce rassemblement international et, sous l’invitation de BrouhahaInternational, participe avec son groupe de percussions« Batucabraille » aux nombreuses festivités préparées Outre-Manche. Les PPN Les PPN Les « Pourquoi Pas Nous » (PPN) est un atelier de percussions créé il y a 11 ans au sein de l’hôpital local de Muret (31), composé d’adolescents et d’adultes handicapés (déficience mentale avec troubles sensoriels ou moteurs associés). L’association Samba Résille travaille en partenariat avec eux afin de structurer musicalement l’atelier, avec comme objectif principal de changer le regard sur la personne handicapée, en proposant comme actions des temps de représentation en public face à un public dit « ordinaire » (bars, rue, festivals de musique). En effet, les ateliers artistiques créés à l’intérieur de structures fermées comme peut l’être un hôpital de ce type se « cantonnent » à des représentations face à des publics spécifiques, comme des personnes handicapées d’autres structures, ou des équipes médicales et éducatives. On se retrouve dans le cas de figure où le potentiel artistique des résidents reste cloisonné, enfermé. Par le biais de rencontres artistiques et de représentations vers un public ordinaire, nous voulons proposer un spectacle de qualité et faire ainsi considérer les membres de l’atelier avant tout comme des musiciens, et non comme des handicapés mentaux. Nous voulons leur donner les moyens de pouvoir s’inclure dans la vie citoyenne en

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FRANCE / ÉCOSSE

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 – Échange de jeunes Coordinateur du projet   Samba Youth Europe Samba Youth Europe est un projet d’échanges de jeunes entre deux structures partenaires, Samba Ya Bamba (UK) et Samba Résille (FR), qui ont en commun l’organisation d’ateliers de musiques brésiliennes investis comme espaces de créativité, de célébration de la diversité culturelle, d’inclusion sociale et professionnelle des jeunes les plus vulnérables et de rayonnement des territoires où elles agissent. Les partenaires, en réponse aux besoins de renforcement des compétences personnelles et professionnelles des jeunes impliqués dans l’apprentissage musical et dans l’aventure artistique de leurs groupes de percussions, ont co-construit un programme d’activités qui a planifié deux mobilités apprenantes qui se sont déroulées à Toulouse en avril 2017 et à Glasgow en juillet 2017. Le programme d’activités a ciblé l’apprentissage de techniques instrumentales, l’acquisition de nouveaux répertoires musicaux, la participation à un laboratoire d’expérimentation et de co-création artistique et des temps organisés de diffusion devant le grand public des travaux issus de ces échanges de jeunes. Chaque mobilité apprenante a duré 6 jours et a rassemblé 24 jeunes participants et 6 accompagnants tous travailleurs jeunesse. Ce sont donc 60 mobilités individuelles qui ont été mises en œuvre comme prévu dans la candidature et qui ont permis d’approfondir les approches artistiques, techniques et managériales des participants et de contribuer à renforcer la qualité et l’internationalisation des projets d’animation socioculturelle de chacune des organisations partenaires. L’approche pédagogique singulière a donné place à la créativité et s’est adaptée aux besoins des participants ; elle a intégré les acquis d’apprentissages expérientiels au travers du Youthpass et en s’appuyant sur les documentations numériques constituées par les jeunes. Cette approche pédagogique a permis de renforcer les compétences linguistiques, numériques, sociales et civiques, ainsi que de développer l’esprit d’analyse, d’initiative et d’entreprise de tous les participants. Ce projet a permis d’identifier de bonnes pratiques transférables, localement et en Europe, qui contribueront à sensibiliser les entreprises culturelles à s’engager dans la formation non formelle pour que les jeunes gagnent en mobilité et perméabilité, et que les pouvoirs politiques locaux comprennent l’importance stratégique du secteur culturel dans la création de richesses sociales et économiques pour la jeunesse pour que le secteur créatif soit « un outil essentiel dans une politique de sortie de crise » comme visé dans la stratégie de l’Union Européenne à l’horizon 2020. La dimension européenne du projet a permis à ce que la coopération entre les partenaires se poursuive en s’ouvrant à d’autres opérateurs en Europe, notamment au Royaume-Uni, mais également au Portugal et en Allemagne. Ainsi, cette dynamique poursuivie conduit les deux partenaires à concevoir de nouveaux projets de coopération qui s’inscrivent dans la stratégie 2020 de l’Union Européenne, pour une croissance intelligente, durable et inclusive et élargie à de nouveaux partenaires et au bénéfice d’un plus grand nombre de jeunes. Partenaire Samba Ya Bamba – Royaume-Uni Samba Ya Bamba – Royaume-Uni Samba Ya Bamba (SYB) est un collectif de samba/musique de rue basé à Glasgow (Écosse). Le groupe s’est formé en 1997 suite à une série d’ateliers communautaires l’année précédente. À l’origine groupe de percussions, le groupe comprend maintenant une section cuivres et a aussi collaboré avec des chanteurs et des rappeurs au fil des ans. L’influence musicale principale de Samba Ya Bamba est la musique de rue du Brésil (le samba, le samba reggae) mais le groupe s’est créé un répertoire divers en combinant des rythmes brésiliens et l’instrumentation brésilienne avec des rythmes plus orientés danse, comme la drum’n’bass, le hip-hop , le reggae, le dub, ainsi que des influences cubaines et indiennes. Le groupe Samba Ya Bamba se produit régulièrement partout en Écosse, et ailleurs, au Royaume-Uni et dans le monde. Mobilités Toulouse, France Glasgow, Royaume-Uni Toulouse, France Du 4 au 9 avril 2017Accueil de 15 jeunes et adultes écossais par 15 jeunes et adultes français Participation à des laboratoires d’expérimentation créative – Master Class de musique :• ateliers / répétitions• temps de répétition séparés pour affiner et développer un répertoire propre à chaque groupe• temps de répétition en commun : partage de bonnes pratiques, transmission de répertoire par les jeunes aux jeunes, encadrement et accompagnement pédagogique par les formateurs et chefs de projet• partage de 6 morceaux Apprendre à transmettre à des jeunes :• atelier avec des jeunes en situation de handicap mental • rencontres / transmission : temps de rencontre avec les ateliers handicap de Samba Résille• répétition générale avant la représentation en public Confronter la production commune au regard du public :• concert lors du festival Cinéminots à la Cinémathèque de Toulouse • concert place Saint-Aubin le dimanche pour clore artistiquement le projet • répertoire commun de 6 morceaux Temps de rencontre avec l’association Samba Résille :• concert du Pagode pour l’accueil des SYB Youth Band• répétition en commun avec la troupe adulte Samba Résille   • temps de réunion collectifs Autoévaluation / certification Arts Awards : • avec les jeunes, bilan aux Jardins Bonnefoy / entre formateurs, temps en petits groupes• cours structuré sur les compétences clés et les outils d’évaluation didactiques développés spécifiquement pour des jeunes investis dans le secteur créatif Sensibilisation culturelle : • visite de Toulouse via un partenariat de l’Office du Tourisme • temps de rencontres • visites informelles • pique-nique au Jardin Japonais • visite de la ville • magasin de percussions Djoliba  • temps de détente à la Prairie des filtres Temps de convivialité : • repas en commun • courses et cuisine collective pour la réalisation des repas• échanges de cadeaux et spécialités gastronomiques • moments de fête collective (dîner international, boum du lundi soir) pour échanger autour de la musique Glasgow, Royaume-Uni Du 20 au 25 juillet 2017Accueil de 15 jeunes et adultes français par 15 jeunes et adultes écossais Participation à des laboratoires d’expérimentation créative – Master Class de musique  : • ateliers, répétitions• temps de répétition séparés pour affiner et développer un répertoire propre à chaque groupe • temps de répétition en commun : partage de bonnes pratiques, transmission de répertoire par les jeunes

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