Samba Résille International Platform

BÉNIN / BRÉSIL / FRANCE, Toulouse / FRANCE, Guyane

octobre 15, 2018 Aucun commentaire

Progression du projet 100% LES RÉSULTATS Programme Erasmus+ KA2 – Renforcement des capacités dans le domaine de la jeunesse Coordinateur du projet IDENTITÉS EN MOUVEMENTS (IDEM) Le projet « Identités en mouvements » (IDEM) explore une histoire commune à trois continents, celle de la traite négrière du commerce triangulaire qui a conduit à la déportation de 12,5 millions d’Africains entre les XVe et XIXe siècles. Cette première mondialisation tragique impacte encore dramatiquement les relations internationales tout autant que les équilibres internes de nos sociétés. Cependant cette histoire a aussi accouché d’une fusion culturelle inouïe qui a bouleversé la culture mondiale, générant la plupart des courants artistiques qui définissent nos cultures contemporaines (jazz, blues, rock, rap, salsa, samba, etc.).Créolisation du monde, transculturation : les essayistes ont tenté de caractériser ces transformations culturelles dont chacun d’entre nous, à divers degrés, est aujourd’hui le dépositaire. C’est le fil de cette histoire culturelle que notre projet tente de remonter, sous le prisme d’une exploration de la part profondément métisse de nos identités : ne faut-il pas les comprendre aujourd’hui comme des identités-relations, au carrefour de soi et des autres, d’ici et d’ailleurs, et déterminées par nos engagements, nos pratiques et nos goûts autant qu’héritées ?Ce projet réunit 4 partenaires d’Afrique, d’Amérique du Sud et d’Europe (Péniel au Bénin, Fondation Pierre Verger au Brésil, Chercheurs d’Autres en Guyane française et Samba Résille en France). Conçu pour des équipes composées de jeunes, d’artistes et de professionnels jeunesse, le projet est un parcours en 4 étapes. Chaque étape est définie comme un espace de rencontres interculturelles et un laboratoire technique et artistique centré sur ce que les équipes, à partir de leurs savoirs et compétences propres, peuvent partager et construire en commun. Visant particulièrement la rencontre des arts traditionnels et des nouvelles technologies (création et diffusion), le projet se fixe les objectifs suivants :• découvrir des cultures originales (vaudou-yoruba au Bénin, candomblé au Brésil, bushinengué en Guyane) et identifier leurs relations à travers des cours structurés, des expositions et des moments d’immersion (cérémonies et festivités traditionnelles) ;• développer des compétences techniques dans le domaine audiovisuel à travers la réalisation d’un webdocumentaire (réalisation, prise de son, interviews, diffusion web grâce à l’outil Klynt) ;• créer librement à partir des expériences capitalisées (fresque d’art tembé dans l’espace public toulousain, création photonumérique et vidéomapping sous la direction du photographe toulousain Stéphane Lepenant). Partenaires Fondation Pierre Verger – Brésil Chercheurs d’Autres – Guyane française Organisation Péniel – Bénin Fondation Pierre Verger – Brésil « La création de la Fondation Pierre Verger est le fruit de deux de mes amours : celui que j’éprouve pour Bahia et celui que j’ai pour la région d’Afrique située dans le Golfe du Bénin. La Fondation se propose, à travers ses objectifs et ses activités, de mettre en valeur cet héritage commun, en offrant à Bahia ce qu’elle sait sur le Bénin et le Nigéria et en informant ces pays de leurs influences culturelles à Bahia », affirme Pierre Verger dans le premier bulletin d’information de la Fondation. Comme fondateur et président, il fait don à la Fondation de l’intégralité du fonds qu’il a réuni au cours de plusieurs dizaines d’années de voyages et de recherches. La collection est ainsi constituée de 62 000 négatifs photographiques, d’enregistrements sonores et de vidéos. Elle contient également une précieuse collection de livres et d’articles publiés dans diverses revues ainsi que de nombreux documents originaux (correspondance, fiches documentaires, manuscrits divers), et enfin de nombreux objets rituels accumulés au fil des voyages. Créée en 1988, la Fondation Pierre Verger est une institution privée à but non lucratif, dont les ressources proviennent des droits d’auteur des œuvres de Pierre Verger, de la contribution de ses adhérents et d’éventuelles donations. Elle est installée dans la maison-même où Pierre Verger a passé les trente dernières années de sa vie, en plein cœur du Pelourinho, centre historique de l’ancienne capitale du Brésil, Salvador de Bahia. La Fondation s’est fixée comme objectifs principaux de conserver et diffuser l’œuvre de Pierre Verger, de servir de centre de recherche, en mettant à la disposition du public le fonds photographique, la bibliothèque et les archives personnelles de son fondateur. Il s’agit de perpétuer et d’approfondir l’étude des influences réciproques entre le Brésil et l’Afrique, d’élaborer des publications sur ce thème, et de susciter des coopérations interdisciplinaires entre anthropologie, histoire, musique, arts et botanique. Elle a également pour but d’entretenir des relations avec d’autres organismes culturels intéressés par la culture afro-brésilienne, et d’assumer une fonction sociale auprès de la communauté locale par l’intermédiaire des activités de son Centre culturel, dédiées à la promotion de la culture afro-brésilienne. Chercheurs d’Autres – Guyane française Créée en 2008, l’association Chercheurs d’Autres a pour but de tisser des liens entre des cultures proches ou lointaines. L’ensemble de ses actions cherche à favoriser une meilleure compréhension mutuelle, l’équité et le “vivre ensemble” par une meilleure connaissance des réalités respectives de chacun. Afin de mener à bien sa fonction de passeur de cultures, l’association est implantée en France métropolitaine (Toulouse) et en Guyane française.Chercheurs d’Autres s’attache à mettre en lumière le patrimoine culturel matériel et immatériel qui dessine les identités et les particularités des peuples au travers de productions donnant la parole aux habitants, qui sont aussi l’occasion de rencontres conviviales et festives sur les différents territoires avec les partenaires locaux. Pour ce faire, l’association utilise des supports variés (expositions, concerts, conférences, ateliers, formations, livrets pédagogiques), et a particulièrement investi le champs cinématographique et multimédia, avec la production de plusieurs court-métrages, documentaires, ainsi qu’un long-métrage primé en France (Anuktatop : la métamorphose, 2015). D’autre part, depuis 2010, l’association est engagée dans un projet d’échanges intercontinentaux, le Triangle des cultures, qui vise à organiser des mobilités de jeunes et d’adultes dans une démarche de découverte, d’ouverture d’esprit, mais aussi de formation et de professionnalisation. La méthodologie de la structure repose sur l’association systématique des participants à l’ensemble du processus de création, de réalisation et de diffusion dans une démarche de montée en compétences sociales et professionnelles de

PRATIQUES CRÉATIVES INCLUSIVES

octobre 15, 2018 Aucun commentaire

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 – Mobilité du personnel de l’éducation des adultesCoordinateur du projet Pratiques créatives inclusives Représentant 4,6 % du PIB européen pour 3,8 % de la population active, le secteur culturel connaît une croissance constante même dans les périodes économiques difficiles, et partout en Europe, les industries culturelles apportent une contribution notable en termes de créations d’emplois et de richesses économiques et sociales de par leurs capacités à travailler dans la transversalité faisant du secteur créatif « un outil essentiel dans une politique de sortie de crise ». « Pratiques créatives inclusives » est un projet conduit par Samba Résille (FR) en partenariat avec Brouhaha International (UK) et Dunya Foundation (NL). Ces trois structures culturelles ont en commun l’organisation de carnavals investis comme espaces de créativité, de célébration de la diversité culturelle, d’inclusion sociale et professionnelle des publics les plus vulnérables et de rayonnement des territoires où elles agissent. Le consortium, en réponse aux besoins de renforcement des compétences personnelles et professionnelles de son personnel impliqué dans l’éducation, formation et animation des adultes, a co-construit un programme autour de stages d’observation, de cours structurés et de séminaires de formation. Ce programme planifie trois mobilités apprenantes distinctes lors de temps de mise en œuvre de carnaval et d’actions créatives, éducatives et sociales qui ciblent des publics vulnérables et autour des trois thèmes suivants : • gérer et renforcer la créativité ;• construire les parcours créatifs ;• développer les territoires créatifs. Le programme d’activités prévoit 41 jours de formations non formelles pour 71 mobilités individuelles. Il va permettre de renouveler les approches artistiques, techniques et managériales des participants et contribuera à renforcer l’internationalisation de toutes les parties prenantes. L’approche pédagogique singulière donne place à la créativité, s’adapte aux besoins des participants et intègre les acquis d’apprentissages expérientiels au travers de certifications numériques novatrices. Elle permettra de renforcer les compétences linguistiques, numériques, sociales et civiques, ainsi que le développement de l’esprit d’analyse, d’initiative et d’entreprise de 55 formateurs, animateurs et chefs de projets de Samba Résille. Les mobilités apprenantes visent à faire vivre une expérience positive aux participants favorable à la dissémination des bonnes pratiques et résultats du projet auprès d’un public cible direct de 285 personnes parmi les personnels du partenariat et d’un public cible indirect de 18100 personnes parmi leurs apprenants. Le comité de pilotage du projet rassemble les administrateurs et les salariés des trois partenaires. Il a ventilé et planifié tous les outils et procédures actives tout au long du cycle de vie du projet autour d’une évaluation longitudinale, appréciative et participante. Outils qui garantissent une pleine participation de toutes les parties prenantes à mesurer les résultats, changements et impact du projet, de rendre lisible sa diffusion et d’en garantir sa pérennité. Ce projet va permettre d’identifier de bonnes pratiques transférables, localement et en Europe, qui contribueront à sensibiliser les entreprises culturelles à s’engager dans la formation non formelle pour que leurs personnels gagnent en mobilité et perméabilité et que les pouvoirs politiques locaux comprennent l’importance stratégique du secteur culturel dans la création de richesses sociales et économiques. En effet, l’économie culturelle, à l’aune de la mondialisation, connaît des changements en profondeur liés aux nouveaux usages sur le téléchargement libre des œuvres créatives ayant pour conséquence une baisse des ventes des produits et services culturels révélant des besoins de renforcer les compétences numériques des entrepreneurs culturels ; les marchés de diffusion du spectacle vivant restent toujours fragmentés par manque de compétences linguistiques des acteurs créatifs ; et les stratégies d’internationalisation localement connaissent un manque de concertation entre les pouvoirs politiques locaux et les entreprises culturelles. Ainsi, les activités de diffusion post-projet auprès du secteur culturel et des pouvoirs politiques locaux favoriseront la mise en place d’actions concrètes autour de stratégies d’internationalisation pragmatiques qui permettront d’ouvrir des opportunités d’employabilité et de nouveaux marchés en Europe et dans le monde. La dimension européenne du projet permettra d’envisager la pérennité de cette coopération autour des arts carnavalesques en s’ouvrant à d’autres opérateurs en Europe et dans le monde par la conception de projets qui s’inscrivent dans la stratégie 2020 de l’Union Européenne, pour une croissance intelligente, durable et inclusive. Partenaires Brouhaha – Royaume-Uni Dunya Foundation – Pays-Bas Brouhaha – Royaume-Uni Brouhaha International (BI) est une structure associée à l’Agence Exécutive Éducation, Audiovisuel et Culture (EACEA) à Bruxelles comme ressource pour évaluer techniquement les capacités des projets à s’inscrire dans la formation tout au long de la vie au travers d’activités créatives, artistiques et culturelles et est reconnue comme une plateforme réseau par cette dernière à l’échelon européen et international. BI est aussi coordinateur de visites d’échanges dans le cadre de coopérations transnationales et opérateur pour mettre en place des formations de formateurs dans le domaine non formel pour l’Agence Erasmus+ du Royaume-Uni. BI a mené et mène de nombreux programmes de coopérations européennes et internationales depuis 1991 autour notamment des programmes européens Culture, Justice et jeunesse, et s’inscrit aujourd’hui dans la stratégie 2020 de l’Union européenne pour initier, piloter et/ou s’associer avec d’autres structures dans la mise en œuvre de programmes de formations non formelles. Dunya Foundation – Pays-Bas DUNYA Foundation (DF) est une structure de production culturelle de premier plan, leader dans son domaine, aux Pays-Bas. DF existe depuis 1986. En 30 ans elle a développé une expertise dans le domaine de la production artistique, la gestion d’événements culturels d’envergure internationale, la promotion touristique par les arts créatifs. En tant qu’agence indépendante, DF agit dans plusieurs domaines créatifs et elle est devenue l’organisatrice des plus grands festivals aux Pays-Bas. Pour DF, l’art et la culture sont des ingrédients indispensables pour confronter positivement les publics au dynamisme qu’offre la diversité culturelle de l’espace urbain d’une grande métropole européenne comme l’est Rotterdam. C’est ainsi, que DF mène un projet culturel qui met en œuvre la production de grands évènements internationaux qui investissent des champs artistiques transdisciplinaires et qui proposent des espaces de diffusion dans l’espace public, dans le but de travailler de concert l’inclusion de tous les publics qui composent

FRANCE / ÉCOSSE

octobre 15, 2018 Aucun commentaire

Progression du projet 100% Programme Erasmus+ KA1 – Échange de jeunes Coordinateur du projet Samba Youth Europe Samba Youth Europe est un projet d’échanges de jeunes entre deux structures partenaires, Samba Ya Bamba (UK) et Samba Résille (FR), qui ont en commun l’organisation d’ateliers de musiques brésiliennes investis comme espaces de créativité, de célébration de la diversité culturelle, d’inclusion sociale et professionnelle des jeunes les plus vulnérables et de rayonnement des territoires où elles agissent. Les partenaires, en réponse aux besoins de renforcement des compétences personnelles et professionnelles des jeunes impliqués dans l’apprentissage musical et dans l’aventure artistique de leurs groupes de percussions, ont co-construit un programme d’activités qui a planifié deux mobilités apprenantes qui se sont déroulées à Toulouse en avril 2017 et à Glasgow en juillet 2017. Le programme d’activités a ciblé l’apprentissage de techniques instrumentales, l’acquisition de nouveaux répertoires musicaux, la participation à un laboratoire d’expérimentation et de co-création artistique et des temps organisés de diffusion devant le grand public des travaux issus de ces échanges de jeunes. Chaque mobilité apprenante a duré 6 jours et a rassemblé 24 jeunes participants et 6 accompagnants tous travailleurs jeunesse. Ce sont donc 60 mobilités individuelles qui ont été mises en œuvre comme prévu dans la candidature et qui ont permis d’approfondir les approches artistiques, techniques et managériales des participants et de contribuer à renforcer la qualité et l’internationalisation des projets d’animation socioculturelle de chacune des organisations partenaires. L’approche pédagogique singulière a donné place à la créativité et s’est adaptée aux besoins des participants ; elle a intégré les acquis d’apprentissages expérientiels au travers du Youthpass et en s’appuyant sur les documentations numériques constituées par les jeunes. Cette approche pédagogique a permis de renforcer les compétences linguistiques, numériques, sociales et civiques, ainsi que de développer l’esprit d’analyse, d’initiative et d’entreprise de tous les participants. Ce projet a permis d’identifier de bonnes pratiques transférables, localement et en Europe, qui contribueront à sensibiliser les entreprises culturelles à s’engager dans la formation non formelle pour que les jeunes gagnent en mobilité et perméabilité, et que les pouvoirs politiques locaux comprennent l’importance stratégique du secteur culturel dans la création de richesses sociales et économiques pour la jeunesse pour que le secteur créatif soit « un outil essentiel dans une politique de sortie de crise » comme visé dans la stratégie de l’Union Européenne à l’horizon 2020. La dimension européenne du projet a permis à ce que la coopération entre les partenaires se poursuive en s’ouvrant à d’autres opérateurs en Europe, notamment au Royaume-Uni, mais également au Portugal et en Allemagne. Ainsi, cette dynamique poursuivie conduit les deux partenaires à concevoir de nouveaux projets de coopération qui s’inscrivent dans la stratégie 2020 de l’Union Européenne, pour une croissance intelligente, durable et inclusive et élargie à de nouveaux partenaires et au bénéfice d’un plus grand nombre de jeunes. Partenaire Samba Ya Bamba – Royaume-Uni Samba Ya Bamba – Royaume-Uni Samba Ya Bamba (SYB) est un collectif de samba/musique de rue basé à Glasgow (Écosse). Le groupe s’est formé en 1997 suite à une série d’ateliers communautaires l’année précédente. À l’origine groupe de percussions, le groupe comprend maintenant une section cuivres et a aussi collaboré avec des chanteurs et des rappeurs au fil des ans. L’influence musicale principale de Samba Ya Bamba est la musique de rue du Brésil (le samba, le samba reggae) mais le groupe s’est créé un répertoire divers en combinant des rythmes brésiliens et l’instrumentation brésilienne avec des rythmes plus orientés danse, comme la drum’n’bass, le hip-hop , le reggae, le dub, ainsi que des influences cubaines et indiennes. Le groupe Samba Ya Bamba se produit régulièrement partout en Écosse, et ailleurs, au Royaume-Uni et dans le monde. Mobilités Toulouse, France Glasgow, Royaume-Uni Toulouse, France Du 4 au 9 avril 2017Accueil de 15 jeunes et adultes écossais par 15 jeunes et adultes français Participation à des laboratoires d’expérimentation créative – Master Class de musique :• ateliers / répétitions• temps de répétition séparés pour affiner et développer un répertoire propre à chaque groupe• temps de répétition en commun : partage de bonnes pratiques, transmission de répertoire par les jeunes aux jeunes, encadrement et accompagnement pédagogique par les formateurs et chefs de projet• partage de 6 morceaux Apprendre à transmettre à des jeunes :• atelier avec des jeunes en situation de handicap mental • rencontres / transmission : temps de rencontre avec les ateliers handicap de Samba Résille• répétition générale avant la représentation en public Confronter la production commune au regard du public :• concert lors du festival Cinéminots à la Cinémathèque de Toulouse • concert place Saint-Aubin le dimanche pour clore artistiquement le projet • répertoire commun de 6 morceaux Temps de rencontre avec l’association Samba Résille :• concert du Pagode pour l’accueil des SYB Youth Band• répétition en commun avec la troupe adulte Samba Résille • temps de réunion collectifs Autoévaluation / certification Arts Awards : • avec les jeunes, bilan aux Jardins Bonnefoy / entre formateurs, temps en petits groupes• cours structuré sur les compétences clés et les outils d’évaluation didactiques développés spécifiquement pour des jeunes investis dans le secteur créatif Sensibilisation culturelle : • visite de Toulouse via un partenariat de l’Office du Tourisme • temps de rencontres • visites informelles • pique-nique au Jardin Japonais • visite de la ville • magasin de percussions Djoliba • temps de détente à la Prairie des filtres Temps de convivialité : • repas en commun • courses et cuisine collective pour la réalisation des repas• échanges de cadeaux et spécialités gastronomiques • moments de fête collective (dîner international, boum du lundi soir) pour échanger autour de la musique Glasgow, Royaume-Uni Du 20 au 25 juillet 2017Accueil de 15 jeunes et adultes français par 15 jeunes et adultes écossais Participation à des laboratoires d’expérimentation créative – Master Class de musique : • ateliers, répétitions• temps de répétition séparés pour affiner et développer un répertoire propre à chaque groupe • temps de répétition en commun : partage de bonnes pratiques, transmission de répertoire par les jeunes

Samba Résille à Cape Town du 2 au 11 septembre

août 16, 2018 Aucun commentaire

Samba Résille (France) / Artscape (Afrique du Sud) / Barefeet (Zambie) présentent : « La construction culturelle de la jeunesse et la construction juvénile de la culture »Avec le soutien du Programme Erasmus+ de l’Union Européenne (Ka2 – Renforcement des capacités dans le domaine de la jeunesse) Un programme d’échanges dans le but d’améliorer les capacités coopératives à l’international et la qualité de l’animation socio-éducative de toutes les parties prenantes et renforcer les capacités créatives et d’innovation de tous les acteurs impliqués. Samba Résille (France) coordonne ce projet financé par la Commission européenne (Programme Erasmus+) en partenariat avec Barefeet Theatre (Zambie) et Artscape (Afrique Du Sud) Conférence de Presse, mercredi 5 septembre 2018, 18hArtscape Theatre Centre – Cape TownD.F. Malan St, Foreshore, Cape Town, 8001, Cape Town 2e étape du projet : du 2 au 11 septembre 2018 – Cape Town (Afrique du Sud)Cette mobilité est la seconde d’un cycle de 4 mobilités composant le projet.• Mobilité 1 : Lusaka, Zambie, du 14 au 22 juillet 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 2 : Cape Town, Afrique du Sud, du 2 au 11 septembre 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 3 : Toulouse, France, avril 2019 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 4 : Cape Town, Afrique du Sud, novembre 2019 Découvrez le projet >>>

Retour en vidéo de Lusaka – Zambia

août 16, 2018 Aucun commentaire

La construction culturelle de la jeunesse et la construction juvénile de la cultureUnion Européenne – Programme Erasmus+ – Ka2 – Renforcement des capacités dans le domaine de la jeunesseSamba Résille (France) / Artscape (Afrique du Sud) / Barefeet (Zambie) Retour sur la première étape (Lusaka – Zambia)Du 14 au 22 juillet 2018, 14 membres de Samba Résille, 14 membres de Arstcape et 14 membres de Barefeet Theatre se sont rencontrés à Lusaka en Zambie. 42 personnes plongées dans le quotidien de Barefeet Theatre, notre partenaire zambien ! Cette première mobilité a permis à tous les intervenants de présenter leur organisation et partager leurs expériences dans le domaine de la Jeunesse. Les partenaires ont pu découvrir et participer aux actions de Barefeet en direction des jeunes dans des écoles, des centres, des bibliothèques ou des orphelinats. Ce séjour a également permis des collaborations artistiques, des sessions de graff, des visites, débats ou des échanges gastronomiques… Une façon de partager la diversité musicale et culturelle. Ces échanges ont été présentés à l’Alliance française de Lusaka en présence de l’ambassadeur français en Zambie et aux enfants lors des rencontres. Améliorer les compétences sur l’inclusion des jeunes les plus vulnérablesCette mobilité est la première d’un cycle de 4 mobilités composant le projet « La construction culturelle de la jeunesse et la construction juvénile de la culture » :• Mobilité 1 : Lusaka, Zambie, du 14 au 22 juillet 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 2 : Cape Town, Afrique du Sud, du 2 au 11 septembre 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 3 : Toulouse, France, avril 2019 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet / 14 membres de Arstcape)• Mobilité 4 : Cape Town, Afrique du Sud, octobre 2019

Lisbonne – février 2018

août 16, 2018 Aucun commentaire

Du 23 février au 4 mars : Samba Résille est à Lisbonne dans le cadre du Programme d’échanges européens Erasmus+ avec la compagnie Bombrando et Nice Groove. Cette formation rentre dans un cycle de deux mobilités composant le projet « Constructeurs de savoirs créatifs et collaboratifs ». Elle est organisée conjointement entre Samba Résille (France), coordinatrice et ses partenaires Bombrando (Portugal) et Enjoy (Turin) autour du thème « Constructeurs de savoirs créatifs et collaboratifs » dans le but de favoriser la construction de savoirs créatifs liés à l’éducation interculturelle. 60 membres de Samba Résille vont donc partager ensemble cette expérience lusophone ! En savoir plus >>>

C’est quoi le CES ?

août 8, 2018 Aucun commentaire

Le Corps Européen de Solidarité (anciennement SVE, Service Volontaire Européen) est le nouveau programme de l’Union européenne qui vise à promouvoir la solidarité en tant que valeur, principalement au moyen d’activités de volontariat. Il a pour but d’accroître la participation des jeunes et des organisations à des activités de solidarité accessibles et de qualité afin de renforcer la cohésion, la solidarité, la démocratie et la citoyenneté en Europe, tout en répondant aux enjeux sociétaux et en consolidant les collectivités, avec une attention particulière portée à la promotion de l’inclusion sociale. Il devrait également contribuer aux aspects de la coopération européenne qui présentent un intérêt pour les jeunes. Avec un budget de 375,6 millions d’euros pour la période 2018-2020, ce programme offre aux jeunes l’occasion de participer à des activités de volontariat et à des stages, d’obtenir des emplois, et de mener leurs propres projets de solidarité. En savoir plus sur le Corps Européen de Solidarité Dépliant Corps Européen de Solidarité

Samba Résille, Barefeet Theatre et Artscape se retrouvent à Lusaka (Zambie)

août 2, 2018 Aucun commentaire

« La construction culturelle de la jeunesse et la construction juvénile de la culture », un programme d’échanges dans le but d’améliorer les capacités coopératives à l’international et la qualité de l’animation socioéducative de toutes les parties prenantes et renforcer les capacités créatives et d’innovation de tous les acteurs impliqués. Samba Résille (France) coordonne ce projet financé par la Commission européenne (Programme Erasmus+) en partenariat avec Barefeet Theatre (Zambie) et Artscape (Afrique du Sud). 1e étape du projet : du 14 au 22 juillet 2018 – Lusaka (Zambie)Améliorer les compétences sur l’inclusion des jeunes les plus vulnérables Cette mobilité est la première d’un cycle de 4 mobilités composant le projet « La construction culturelle de la jeunesse et la construction juvénile de la culture » :• Mobilité 1 : Lusaka, Zambie, du 14 au 22 juillet 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet /14 membres de Arstcape)• Mobilité 2 : Cape Town, Afrique du Sud, du 2 au 11 septembre 2018 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet /14 membres de Arstcape)• Mobilité 3 : Toulouse, France, avril 2019 (14 membres de Samba Résille / 14 membres de Barefeet /14 membres de Arstcape)• Mobilité 4 : Cape Town, Afrique du Sud, octobre 2019

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